张鉴轩（1897～1972）
张鉴轩，广东潮州人。幼年曾在村中私塾读书，家贫，年余即辍学。12岁，拜村中木雕匠林愚为师，随林往澄海莲阳等地学艺。年17，辞师自立，先后承担潮州市溪东祠堂等数十处宗祠宅屋的木雕装饰，声名日著。
民国23年（1934），潮州市辜厝巷兴建德馨堂，邀木雕名师肖对与张鉴轩各承担堂内一半木雕构件，要求各出绝招，争奇斗胜。张往城南安济圣王宫（俗称青龙古庙）观摩清末木雕大师黄开贤的名作《蟹篮》，然后制成半圆雕《蟹篓》作为堂内■亻载上饰物。所雕之蟹，雄蟹舞螯，雌者团脐，仿佛横行欲下，肖对默视良久，失声赞道“张鉴轩，蟹精也!”张因此声名大起。
民国28年（1939）9月，日本军侵占汕头后，他举家逃往饶平后方，备受艰苦。日本投降后，又因战乱及恶性通货膨胀等原因，生活依然贫困。
建国初期，张与其他木雕艺人回家务农。1954年，广东省人民政府为抢救民间工艺，拨专款收藏木雕制品，张鉴轩应省文化局民间艺术制作室邀请，到广州专事创作，生活转为安定。专心制作了《蟹篓》、《五果》、《鱼虾》等木雕精品供广东省博物馆、民间工艺馆和广州美术学院收藏。在此期间，张开始把半圆雕《蟹篓》，发展成为四面玲珑的立体通雕。篓中之蟹，或怒目舞螯，或横行疾走，莫不栩栩如生。其中有一蟹已爬出篓外，仅以一爪钩住篓篾，欲下未下，尤其传神。中国工艺美术界的名师蔡若虹、傅天仇、黄苗子、迟轲等，都给以极高的评价，认为从造型到结构，都有独特的风格，是经过艺人们千锤百炼积累下来的艺术成果。1956年春，该作品被选送往莫斯科参加第六届世界青年联欢节展出，获国际造型和实用艺术铜质奖。
1956年2月，在手工业合作化0中，张鉴轩与其他木雕艺人，成立了潮州市木雕生产组。1958年9月，又与纸品、花灯、银器生产合作社并为潮州市地方国营工艺厂，张鉴轩任木雕车间副主任。苏联工艺美术专家欧姆西夫，来信指出潮州木雕存在着比例不适当，人物面部表情和动作不一致等问题；建议改进传统的雕刻工具，减轻艺人劳动强度。张认为潮州木雕本无常谱可循，全靠艺人福至心灵，才能推陈出新，否则人鱼我鱼，人蟹我蟹，百年以后将无潮州金木雕。至于人物比例，适应高堂悬挂，也是民族艺术的特征。张的主张反映出他维护民族艺术特性，发挥个人艺术创作才能的思想，却被一些人认为思想落后保守，而受到压制。
1959年6月，受中共广东省委和广东省人民政府的委托，率10多名木雕艺人前往北京，为人民大会堂广东厅镂制大型装饰壁挂。以3年多的时间，制作了4幅大逾3平方米的通雕挂屏《雉鸡五福梅》、《龙虾·蟹》、《三羊开泰》和《含莲花鸟》。前两幅均出自张鉴轩之手。巨型木雕受到国内外工艺美术界的高度评价。
1962年9月，他完成了北京人民大会堂广东厅装饰挂壁回到潮州时，潮州市手工业局调他到工艺美术研究所任副所长。张认真地总结了自己的艺术实践，提出了“匀匀、杂杂、通通”的创作“六字诀”。“匀匀”是虚实要均匀适当；“杂杂”是要有层次又有穿插；“通通”是镂空，要求艺人在进行创作之前，必须先从整体上进行构思，不宜孤立地注重细部的刻划。在此期间，他广泛收集了古代木雕作品64件，一再观摩研究，并吸收现代绘画和雕塑技术，把原来的3层木雕发展成为5层通雕。
1966年6月，汕头地区工艺美术协会授予他一级艺人称号。1972年，张鉴轩病逝。潮汕木雕界一致认为他是继清代“雕蟹”名师黄开贤之后的“一代蟹王”。
